新一场的柏林电影节，正在春寒料峭的季节里热热闹闹地行礼如仪。《梅兰芳》是入围之中竞赛单元唯一的华语片，在国内院线退场之后，各位核心主创正转战外邦，开展新一轮宣传攻势。今天网上的消息说，主演章子怡还获得了相当的礼遇，让人为华语电影和电影人今天的地位不禁有些振奋。想起两个月前看完《梅兰芳》之后，一直有说点什么的冲动在，只是各种杂七杂八的事情把念头给湮没了，今天抽空说上几句，也算是为荒废已有些时日的博客贴上新一年的头篇文章。
去年的12月6日，朋友送票力邀，于是去看了《梅兰芳》。
看不看这个片子，心里面其实是有点犹豫的，也许这样的犹豫反而来自于对陈凯歌导演的一种关注。陈导的大作此前我看过5部，老实说，最喜欢的还是《霸王别姬》，做得相当打动人心；而最失望的当然是《无极》，好似就为了赶个武侠商业大片的风潮，制造出来的也就是一种纯粹的商业味道官能刺激，尤其是被胡戈这位有才的能人恶搞成馒头血案之后，几乎就已经彻底地沦为笑柄。作为第五代导演群体中的代表人物之一，陈导一向以影片中的人文思考见长，而近几年，说句不好听的话，自从与陈红做起了夫妻档，作品的艺术水准几乎就是在直线下降，所以，面对《无极》之后的《梅兰芳》，尽管冲着梅大师的名头，已经是极应该买票进场的，但想到近年于艺术和商业之间挣扎困顿的陈大导演，又不禁有些踌躇。
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意料之中却又有些出乎意料的是，《梅兰芳》这一回想法很多，不只是艺术与商业，还拉进来政治，试图在艺术、商业和政治三头讨好。全片大体上可以分为三段三种类型，第一段是艺术片，时间划定在黎明出场之前，大约40分钟，讲的是青少年时期的畹华，也是全片最值得看的部分，只有在这一节，方能找到一些陈导在《霸王别姬》里面展示出来的才华；第二段是商业片，主角是梅兰芳与“冬皇”孟小冬，也就是黎明与章子怡，大明星+婚外情，十足的商业味道；第三段是政治片，从梅孟二人分手到影片结束，内容涉及梅大师在日寇的威逼利诱，甚至刀架脖子面前如何表现，以及将京剧国粹远播美利坚的故事，不光是情节的安排，即使在某些镜头画面的处理方面，和咱老百姓此前看过的那许多英雄影片非常的相似，或者正是这种政治味道，为被向来政治氛围浓厚的柏林影展相中增加了筹码。这么说，并没有对梅大师当年的爱国举动不敬的意思，我个人对其一向是尊崇的，或许原因在于对影片寄托的一种期待，希望看到作为一个“人”、一个艺术大师的梅兰芳，而非意识形态层面的英雄人物。所以，不客气的说，一场两个多小时的电影，个人觉得也就三分之一场的精彩，看过前40分钟便可以抬脚走出电影院了。
很难不把《梅兰芳》和《霸王别姬》相比。它们一样包含着丰富的京剧元素，主角是京剧界成名成家的角儿，而且故事发生的时代背景都是在社会剧烈动荡、变迁和战乱之下，横跨几十年，涉及晚清、军阀割据、民国、抗日战争等上世纪上半叶，《霸王别姬》更长，一直到了文革结束，对包藏在人性中的沉溺、背叛这两种元素做了深刻而又本真的讲述；《梅兰芳》则关照到那个年月里戏子这个“下九流”阶层的自重、自觉、上进，主题显得没有那么边缘化，同时，对演艺圈生态的揭示会较《霸王别姬》多得多。就两位主角的性格特质来说，《霸王别姬》的前部分大段展现戏班学戏的经历，特别展现了小豆子在那个男尊女卑的社会氛围中，于逼迫之下如何阉割掉男儿郎的自我性别认识，顺从梨园行的规矩，修炼成雌雄莫辩的“女娇娥”，乃至台上台下对“霸王”一往情深的虞姬，“从一而终”；《梅兰芳》的前面部分则对畹华在那个新思想飞扬的年代，接受新思想并革新梨园行的老传统着墨不少；简单来说，同是旦角名伶，程蝶衣与梅兰芳一个顺从传统，一个大胆革新。当然，在人物塑造方面，一个真实而名声显赫的人物，留给导演或者演员的创作空间其实比较小，从这点说，《霸王别姬》又更便于发挥了。京剧元素是两个片子共有的一大特点，《霸王别姬》里头，我印象最深刻的一场京剧戏，正好是梅兰芳大师的代表作《贵妃醉酒》，张国荣亲自上阵，把程蝶衣的心无旁骛，沉醉于角色表现得可谓是淋漓尽致，深刻地体现了沉溺的主题，也许是因为这场戏太经典，所以在《梅兰芳》中，这一曲梅派最出名的作品却没有正规的舞台表演镜头出现，只有一场茶馆里头蹩脚的演员蹩脚的模仿，套用现在的流行语来说，那整个就是山寨版的《贵妃醉酒》，而且很雷很山寨。不过，《梅兰芳》里头印象最深的是那场“黛玉葬花”的戏，一句“质本洁来还洁去”，一个忧愁的转身，随着镜头的拉远而逐渐显现出来的空旷的舞台，让人立刻联想到一份孤独。
再来说说片子里面的演员。黎明既然是主角，那就先从他说起。老实说，对于黎明在香港娱乐圈的天王地位，除了找到人家家底殷实，有足够的钱来使劲砸之外，实在不晓得还有什么理由。他的歌就不用说了，除了是公认的唱功最烂“天王”，还是跑调大王；就拿演技来说，看过他的几部戏，就没觉得不做作，这一回演起梅兰芳来，也有点“涛声依旧”的感觉，不过，原本是人家吃饭资本的那张脸蛋，似乎已经被岁月雕琢出了太多的痕迹，影片中给了黎明很多特写镜头，那张有些发福的大脸，每一次看到都让我我仿佛有点噩梦般的感觉，支叹岁月的残酷。而在同样一部影片中碰上孙红雷、王学圻那样的实力派，比较之下，越发显得黎明大哥的没料了。“老戏骨”王学圻自不必说，将个“伶界大王”十三燕的精气神演得十足，足可以说是一个人撑了前40分钟的半边天。孙红雷这一次的表现也可以说是脱胎换骨。也许是外型的原因，以往孙红雷大多出演反派，譬如杀手、黑社会老大之类，我想观众对他最深刻的印象主要是穷凶极恶的歹徒，然而这一次他出演的是一个知识分子，还是喝过洋墨水的，虽说刚出场的时候，没太能适应他演的邱如白，但随着故事的发展，特别是最后落魄的老年知识分子形象，已经完全见不到孙身上的那种凶悍特质，不能不让人刮目相看，也正是在邱如白这个角色身上，我们看到了《霸王别姬》中极力揭示的“沉溺”这种人性元素，邱如白也仿佛是一个不疯魔不存活的主，这种观赏体验，显然与孙红雷的上乘表演分不开。
最后来讲几句貌似题外的话。此前有报道说陈导自个儿表示“我陈凯歌这一生都是用来装梅兰芳的，一点也不装我自己”，话一出口，坊间便有议论纷纷，不少人觉得这话说得很假、很雷，难道陈大导演也已经有点不疯魔不存活，变作超级粉丝了吗？不过对于艺术方面的东西向来是有些见仁见智的，而且处于眼球经济当道，语求惊人、雷人的当下，这些个言语，无论癫狂与否，权当促销娱乐，立马会被新一波促销的推到沙滩上晒死，也许，这就是这个浅薄的娱乐时代促使我们产生的一点浅薄的娱乐态度。
2009年2月10日
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